El entrenamiento apunta a desarrollar cada estilo específico de la Danza Árabe en distintos registros interpretativos. ¿Cuáles son los beneficios de este entrenamiento? Poder sacar "de la galera" el matiz expresivo adecuado en el momento en que se necesite, con la intensidad, el color y el valor justos, es fundamental conocer cuáles son los resortes que uno debe pulsar en sí mismo. No es lo mismo un momento trágico que uno melodramático, bufonesco o de comedia brillante. Hay una gestología, una energía y una calidad de movimientos propios de cada género de la Danza Oriental, que hay que aprender a reconocer y que se encuentran implícitos en cada texto poético o canción y en cada movimiento musical, y que, usándolos en el momento adecuado, pueden hacer crecer nuestra interpretación a un nivel insospechado. "La técnica es la que nos brindará los elementos imprescindibles para alcanzar una creatividad amplia, parte esencial en este lenguaje, y no quedar precariamente restringido por el insuficiente conocimiento", por citar palabras de Amir Thaleb en su libro "La milenaria Danza del Vientre". Por todo esto, el objetivo general del entrenamiento es extraer, inducir y desarrollar las posibilidades espirituales, físicas, emocionales e intelectuales de cada integrante y aprovechar el variado potencial individual, hasta llegar a poseer un repertorio real de posibilidades expresivas, gracias a un trabajo de liberación de la expresión y del dominio de distintas técnicas provenientes del teatro. ¿Por qué una bailarina necesita entrenamiento actoral? Las artes se parecen en sus principios, no en sus obras. La danza es también un arte dramático. Se trata de ir rompiendo "la rígida distinción entre el teatro y la danza que conlleva el riesgo de atraer al actor hacia el mutismo del cuerpo y al bailarín hacia el virtuosismo" (E. Barba). El punto de encuentro entre el teatro y la danza es la posibilidad que nos brinda - tanto uno como otro - de confrontarnos con otros mundos y, de este modo, profundizar el conocimiento del propio. Aun en la dulzura y en la gracia, si no existe una fuerza que ruge, caemos en lo encantador, en lo bonito. La expresión proporciona vida, fuerza y sentido a la forma. El intérprete a veces reproduce gestos formales, no modificados por su propia personalidad. Imitar las formas externas no hace más que perpetuar el ademán. El gesto es una parte pequeña y visible de una gigantesca formación invisible. Nosotros nos ocupamos de nutrir y agigantar esa parte invisible, para que el gesto esté lleno, fundamentado y expresado de la forma más conveniente. El entrenamiento busca una transformación personal como impulso de un cambio para alcanzar otros niveles. Dicho de otro modo, es posible transformar nuestro oficio en un instrumento de cambio para nosotros y para los demás. ¿Cómo se trabaja? * A través de un sistema de ejercicios para liberar y ampliar la expresión, destinados a perfeccionar el poder y la energía corporal y multiplicar la capacidad expresiva. * Conociendo los principios que sustentan toda actividad dramática. La danza es también un arte dramático. * A través de la investigación del lenguaje de los gestos, que surge de jugar con elementos propios de diferentes géneros teatrales. El juego es una herramienta de la libertad. * A través de conocer la verdadera naturaleza de nuestras pasiones, cómo y dónde nos afectan. La emoción se traduce en una enérgica reacción de todo el cuerpo. * Adquiriendo las herramientas o instrumentos técnicos para poder expresar nuestras impresiones con todos sus matices y artísticamente. * Después de un largo trabajo en esforzarse por desarrollar sus cualidades individuales para llegar a ser capaz de crear nuevas formas, convirtiéndolas en elementos expresivos de intensidad. Los métodos de búsqueda están codificados, fruto de generaciones de experiencia. El resultado es incierto, diferente para cada persona.