La Muestra Pasando la mitad del año, se comienza a preparar "La Muestra". A partir de ahí aprendemos a aplicar y a unir los gestos de la Danza Árabe con lo "aprehendido". Trabajamos con las habilidades de cada uno, a fin de usar creativamente aquello que cada uno posee naturalmente o que ha adquirido. La muestra es una oportunidad de usar un espacio tiempo, en el marco de una gran muestra anual, que tiene el objetivo de mostrar, allí y entonces, las habilidades y el conocimiento adquirido a través de un año lectivo de "Expresión Teatral en la Danza Árabe". Este lenguaje puede definirse como expresión dinámica en el espacio. Incluye la música y la danza y utiliza movimientos, ritmos, armonías, pero sólo en cuanto favorecen a una expresión; en este caso, con un sentido oriental de la expresión. La inserción de pasos y movimientos propios de la Danza Oriental a través de los cuales se cuenta la historia, la convierte en un drama danzado. Mi tarea: poner en movimiento, coordinar y tratar de extraer el máximo potencial de cada uno, para poder mostrar el resultado de un año de trabajo. Todas tienen una duración de aproximadamente 9 minutos. Expresiones - Actos de comunicación emotiva - 2009 Música: fragmentos de diferentes temas. A partir de una situación sonora, varios fragmentos de diferentes estilos musicales –lírico, clásico, folklórico– y el papel como elemento de analogía para la expresión, dieron el soporte para contar un pequeño guión de corte dramático. Nisá (Mujeres) - 2008 Música: compilado. Tema principal: Eye of the duck - Natacha Atlas. Tema de la obra: Mileia Del poco espacio que se le da a la mujer en una sociedad dividida por diferentes ideales, emergen las "hijas del pueblo", como voceras de la disconformidad que muchas de ellas sienten. Siete mujeres adoptan determinadas actitudes –propias del personaje–, que denotan rebeldía, burla, desafío, oposición, en una lucha de opuestos que sostiene la estructura de la obra. Mostramos el interior de estas mujeres, el proceso que llevan a cabo en confrontación con aquellos que imponen las reglas, quienes también intervinieron en la escena. En ese momento, aparece el personaje "arquetípico" de la popular Mileia. In Love - 2007. Trabajo coreográfico en tres planos sobre Rumba Masri, del álbum Wash ya Wash Vol. 3. Sentimientos, ideas e instinto en verdadera pugna. Finalmente los tres planos armonizan en pos del amor. Es éste, el trabajo más logrado en el sentido de la expresión en la danza, en el que el movimiento se convierte en movimiento emocional y el gesto deviene como signo visible de una formación interior. Arrabal Oriental - 2006. En la muestra del año 2006, se enfatizó más en la construcción de personajes. Los inscribimos en su medio, definimos el carácter de cada uno, les dimos matices, presentamos su identidad - nombre, ocupación, deseos -, y los pusimos en situación para que puedan revelar sus caracteres. El cuadro representa un clásico de todos los tiempos. Un Pueblo en sus actividades cotidianas, manifiesta desarmonía: discriminación, indiferencia, competencia, desconfianza, etc. El Viento intervendrá como portador de conciencia, pero será el Fuego el que completará ese objetivo, devorando lo que encuentre a su paso y dejando al Pueblo sumido en el caos y la destrucción. El Agua se impondrá con su vehemencia, apagando la ira entre ellos. Finalmente, el Pueblo habrá comprendido y terminará unido en una danza común. Los pasos de danza fueron puestos por cada uno de los integrantes. La música es de los álbumes Mozart en Egypt y Kochari. Vuelo de Sirenas - 2005. El año 2005, nuestra muestra tuvo la particularidad de estar inserta dentro de El Robabekia, historia que conformó la primera mitad de la Muestra de la Arabian Dance School. Un marinero, luego de despedirse de su novia, cae al fondo del mar y se encuentra con un conclave de sirenas que ondulan al ritmo del océano. Cada una tiene un carácter que la distingue de las demás, pero todas comparten un mismo sueño: el hombre, el amor. Una a una serán rechazadas por el pescador, porque sólo una divina sirena llamará su atención, que bailará con él y terminará enamorándolo. La música es un mix de fragmentos de los álbumes B-Tribe, Eternal Egypt, Belly Dance II, Fifth Sun, Buda Dreams y Wash Ya Wash. E-motion - 2004. El año 2004, aprovechando la presencia de un varón en las clases, hicimos una historia de amor; un guión nacido del propio ordenamiento de las situaciones que fueron apareciendo, "donde el bien es deseado, pero es también un esfuerzo, el resultado de un acto; el mal que se manifiesta será reducido, pero sólo en el instante supremo, cuando todo aquello que fue forma se encuentre a punto de retornar al caos". Antonin Artaud. Una estructura simple nos dio el soporte para desplegar expresiones que indican pasiones humanas tales como el amor, el odio, el dolor, la burla, la ira, el desprecio, el rechazo, la confusión... Justificando dramáticamente ciertos movimientos de la danza y convirtiéndolos en gestos, contienen acciones, por lo que se concluye que el movimiento con propósito es acción. También se usaron sonidos ejecutados por los mismos intérpretes, respiraciones, risas, murmullos y algún monosílabo, previamente grabados para facilitar la inserción del trabajo en la muestra. "E-motion" es el nombre del trabajo. Es decir, la emoción a través del movimiento o dicho de otro modo, por el movimiento se llega a la emoción. La música es una edición de fragmentos, empleada con fines dramáticos, de los albums Eternal Egypt, Sahara Lounge y Buddha Sessions. Movimiento Teatral sin título - 2003. La muestra del año 2003 fue organizada como una sucesión de pequeños trabajos de movimiento que incluyen: Juego de Acciones. Valores, Calidades y Colores. Formas y Texturas. Asunto y Estilo. Música: Natacha Atlas.